伤感流行音乐精选3篇

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第一篇: 伤感流行音乐

从当今流行音乐看民族音乐与流行音乐的结合

内容摘要

任何乐种在发展中都经历着不同的变化，随着时间的推移，音乐的发展与不断结合，我国乐坛上民族音乐激起了大幅度的革新，流行乐种中越来越多的加入了民族音乐元素，民族音乐的插入为流行音乐的发展指明了方向，推进了我国民族音乐与流行音乐的双发展，这在我国的艺术领域是一次极大的飞跃，标志着我国音乐领域渐渐找回了自己的风格和发展方向。

目前民族音乐与流行音乐谐和发展为我们的视听都带来了新鲜感，出现了新颖、繁多的音乐作品，可以说乐坛上花开正艳，许多民族音乐与流行音乐的结合更是深得人心，本文将从二者的发展和异同结合当今正红的流行作品，阐述二者的结合，二者的共同生存与发展，适应了当今社会的需求，而且将不断的发展下去。

【关键词】民族音乐流行音乐民族元素结合特色

From today"s pop music folk music and popular music combination

Abstract

Any kinds of music in the development are experiencing various changes, over time, with the constant development of the combination of music, Chinese music folk music aroused significant innovations, pop music more and more joined the national music element, national music into the popular music development points to clear direction, promoting China"s national music and popular music double development, this is in our country in the field of art is a great leap forward, indicating our country music gradually found their style and development direction.

The current national music and pop music harmonious development for our audio-visual have brought a fresh, new, appeared many music works, can be said that the scene is brilliant flowers, many ethnic music and popular music union was the win the hearts of all, this article from the two"s development and the similarities and differences with the red pop works, elaborated the combination of the two, the two common survival and development, adapt to the needs of today"s society, but also will continue to develop.

[Key words]Folk music Pop music Ethnic elements Combination

Characteristic

引言 ………………………………………………………………………………(1)

一、民族音乐与流行音乐的发展与特色……………………………………(1)

（一）简述我国民族音乐的发展……………………………………………………(1)

（二）简述我国流行音乐的发展……………………………………………………(2)

（三）民族音乐与流行音乐的异同…………………………………………………(2)

二、流行音乐中体现越来越多的民族元素………………………………(3)

（一）二者的融合表现在歌曲旋律特点上…………………………………………(3)

（二）二者在音乐伴奏乐器及节奏点上的巧妙结合………………………………(4)

（三）在调式与伴奏方面二者的取舍………………………………………………(4)

三、二者相结合的音乐在今后的发展前景，及作为一种当下流行的时尚音乐，应如何更好的传播与发展…………………………(5)

参考文献………………………………………………………………………………(5)

致谢………………………………………………………………………………………(6)

从当今流行音乐看民族音乐与流行音乐的结合

学生姓名：*** 指导教师：***

引言

为什么今天民族音乐在乐坛上形成风景线？民族音乐的发展过程中，我们在发展自己音乐的基础上，以西方音乐为借鉴对象，什么样的流行音乐能够促进我国民族音乐的发展，形成特有的中国音乐？

我国是历史的文明古国，具有五千多年的发展历史，而本民族音乐在中国上下五千年中也同历史一样经历着波澜起伏，早在一万多年以前，生活在华夏大地的人们就已经开始探索音乐并研究出其雏形，这对今后民族音乐的发展具有推动性作用，同时赋予民族音乐以灵魂与生命。我国的流行音乐最初是由西方传入的，经过时间的推移、时代的发展，慢慢有了自己的流行音乐，距今已有60多年的发展历史了，在过去的探索发展中，创作者不断的拓展、钻研，终于在荆棘弥漫的道路中寻出了我们中国特有的流行风格。在下面，笔者将尽自己的微薄之力，对当下的流行音乐中民族音乐与流行音乐的结合做简要的探索，由于探究时间仓促，对流行音乐与民族音乐的结合认识的还不够广泛和深入。但愿这篇论文能引起更多的有志于流行音乐研究的朋友的共同兴趣，这也是我写这篇论文的意义。

一、民族音乐与流行音乐的发展与特色

（一）简述我国民族音乐的发展。

中国是现存的比较完整的具有时代意义的文明古国之一，因此音乐的发展也具有悠远的历史，追溯到五六千年前的中国新石器时期，我国民族音乐的雏形已经诞生，我国最初的音乐是人们生产生活中的缩影，是人类劳动的再现，是人们在劳作中直接产生发展的，此时的音乐已经拥有了社会功用，其作用显而易见，随着社会的不断向前发展，社会生产关系也日益复杂，人们对音乐的运用也不只停留于劳作中的运用，音乐随着时代的变迁，音乐内容与作用扩大了，广泛用来抒发感情、祭祀祈年，以及娱乐、求爱等各种生活侧面，随着音乐中表现的美的因素增长，音乐的形式也更为丰富多彩，长此以往音乐遂作为一种独立的艺术形式，成为社会意识形态之一。我国早期音乐与舞蹈结合，主要有夏禹的《大夏》、商汤的《大濩》，春秋时期我国第一部诗歌总集《诗经》标志着我国民族音乐以单一形式亮相，汉是我国民乐发展的一个繁盛时期，汉乐府对我国民族音乐的发展作出了贡献，对其成长影响颇深。从南北朝时期到唐宋无论民族音乐、文化都与外邦交流融合，共同发展的趋势，尤其唐宋是我国封建时期文化的顶盛时期，更多外邦音乐传入中原，对音乐发展作出了贡献。北方的粗迈豪放与南方的清新活泼，都不是单一民族风格色彩。明清是封建社会的末期，阶级矛盾和民族矛盾都十分尖锐，相对其他时期这种背景下人民的思想蠢蠢欲动，十分活跃，民歌作品兴盛起来了，当时已有了演唱民歌小曲的职业艺人的雏形，清末中国开始陷入了半殖民地半封建社会，反封建、反侵略更是为民歌的发展带来素材，促进了民族音乐的发展。

在中国古代，民歌的传承与发展方式往往是通过口口相传的方式，直到唐时期工尺谱的出现，我国才有了记录民歌的方法。到奴隶社会时期，有了专业的记谱法和作曲人员，编制一些在祭祀礼仪、宴会、娱乐等方面专为帝王贵族演奏、演唱的民族音乐。

（二）简述我国流行音乐的发展。

我国流行音乐是从西方传入的，最早可以追溯于19世纪，发源地主要以欧洲、北美洲以及拉丁美洲为主，往往特殊的环境下，越有利于新文化的发展，流行音乐正是在错综复杂的历史背景下由中下级平民兴起的一种音乐文化形式。早期的流行音乐素材主要来源于以美国为基点的白种人音乐和由西黑黑人带来的非洲音乐，两种流行音乐素材中，真正给现代流行音乐带来本质力量与灵魂的是其发展来源的母体——西黑黑人音乐，也就是说现代流行音乐的基本脉络是在其基础上发展和派生出来的，由于当时黑人奴隶被贩卖，被迫远离故乡，乡愁无处寄托，便创作了黑人音乐以解思乡之情。在社会背景的不断转变发展下，黑人音乐在自身音乐元素的基础上加入了白种族音乐因素形成了自身的独特风格，并迅速发展形成了流行音乐史上重要的音乐体裁布鲁斯，19世纪末黑人音乐又经过不断发展形成了爵士乐，这标志着现代流行音乐史的开端，历史的变迁给了音乐发展的空间。音乐剧是20世纪初由美国推出的一种新的音乐表现形式，此后的20世纪30年代到50年代，流行音乐发展进入鼎盛时期，并向各个方向开拓，种类骤然增长，20世纪60年代开始传入了中国，中国流行音乐掀起风暴。首先由台湾拓展，开始只注重翻版国外的唱片，忽略了本土的音乐特点，致使本土音乐长期处于停滞的边缘，直到60年代末期，出现了一批极具划时代意义的词曲作者，引领本土音乐作战，开辟全新的道路，在当时备受乐坛、乐界的瞩目，并带动一批实力派歌手发展，但是国语歌曲在当时依旧无所突破，到70年代，杨弦带着他对音乐的独特见解闯入乐坛，掀起了一场轩然大波，打破了国语歌曲陈旧刻板的主题，为国语作品注入了新鲜的血液，给作品以简单平实、朗朗上口的新感觉，引领内地音乐踏上发展的道路，中国内地流行音乐始于21世纪20年代末，40年代时经过乐者的不懈努力迎来了第一次高峰期，接踵而来的80世纪带来了创新性的第二次高峰期。

（三）民族音乐与流行音乐的异同。

狭义的中国民族音乐是指在中华悠悠五千年的发展中，祖辈繁衍、生活期间所创造的具有民族特色，能体现民族灵魂、弘扬民族精神的音乐，民族音乐在我国音乐的发展上地位突出，不可取代，民族音乐作为我国的本土音乐，其社会功用价值、时代意义是不可抹灭的。民族音乐在一定意义上带动了流行音乐的发展，就二者的曲调结构、旋律表现、风格等方面现进行探究，比较其异同点。

首先从曲调构成来说，民族音乐以中国传统的五声调式为基础，所谓五声调式是由宫、商、角、徵、羽五声组成的，发展中逐渐出现了六、七声调式。五声调式是我国民族歌曲中的标志性调式，主要音有五个，其他音作为偏音出现，一般慎用，特点浓郁，别具个性，极易分辨，音乐色彩鲜明。流行音乐主要以西洋乐曲中的西洋大小调式发展而来，主要音有七个，有规定的主音，就我自身而言一般来说比较民族音乐来说较为难分辨。一般来说大调给人欢乐、轻松、明亮的感觉，小调则给人悲伤、紧张、灰暗的感觉，音乐色泽上特点不明显，界限不明确。

其次从旋律表现来看，民族音乐注重旋律的表现性，讲究旋律的韵味处理，强调内涵，旋律进行以单旋律的方式为主，很少使用和声。流行音乐注重情感的表现，织体结构松散，没有严格的结构规定，多用和声方式加重情感表现。

民族音乐与流行音乐有诸多不同之处，但是二者又有其共同之处，民族音乐与流行音乐是都是顺应发展的，是在大众的需求下而产生的。二者多是在人们的生活、工作中寻找灵感，与人们息息相关，与日常活动相联系，在现实生活中提取的音乐素材，歌词简单易记易懂，寓意浅显容易理解，随着社会历史的发展变化而变化，符合社会背景、时代特征，取之于民，且歌曲的编排简单，易于记忆，流传范围广且快，经久不衰，对人们日常的学习、工作有很大的影响，为大众的生活带来了一些消遣娱乐项目。

二、流行音乐中体现越来越多的民族元素

“传统由发展而来，也要发展下去。”音乐对民族元素的关注是传统发展的一个途径。现代生活质量虽然不断提高，但快节奏的生活使人厌烦，因此人们对精神方面的享受更为讲究，随着时代的变迁音乐不断发生变化，单一风格的音乐已经不能深层次的打动人心，渐渐的民族音乐元素与流行音乐结合被人们所注重，有着数千年悠久历史的民族音乐更是给流行音乐新的灵感，而民族音乐所记录的不同时期社会、历史、文化背景，正是现代音乐所缺失与需要的。经历了数千年的发展我国的民族音乐已经具备了自己特色，在世界音乐中更是别具一格。流行音乐是大众的音乐，它的音乐语言朴素简洁，旋律流畅易于传唱，节奏活泼富有特点，更加具有亲和力，贴近大众，深受人们的喜爱。

如今音乐在我国越来越受重视，音乐的流行与发展趋势都出现了新渠道，乐坛中民族音乐元素越来越受好评，得到人们的青睐，为了顺应大众的喜爱出现了许多体裁新颖的民族流行音乐，它巧妙的将民族音乐与流行音乐二者的优点集合一处，带来的是让大众耳目一新的听觉盛宴，其中包含了“民族风”流行音乐和“流行风”民族音乐，此类作品既拥有了民族歌曲中古典文化内涵，又拥有了流行歌曲的亲和力，忆故叹今的作品，新颖的曲调风格，在陈旧的曲调面前更是别具风采。民族音乐与流行音乐的结合主要是指二者歌曲作品中曲调、伴奏、调式等融合、协作，流行歌曲中现代的节奏搭配民族音乐中古典的旋律，使整个音乐听起来雅致又具现代色彩，再加上传统民族乐器的配奏，使歌曲听起来富有张力和融合性。

（一）二者的融合表现在歌曲旋律特点上。

流行音乐演唱部分的起伏较小，形态简单，高音域使用较少而且旋律音多在人听觉舒适的范围内，使得歌曲特别容易记忆，前奏与间奏旋律多采用很多大跳的音程和快速的音域转变来增加音乐的感染力，音乐的发展变化相对较小，曲调平滑，较少出现音乐的转调形式；民族音乐演唱的音域广泛，形态多样，多采用高音域花腔，使人听起来清脆、嘹亮，歌曲旋律流畅、悦耳，优雅、淳朴的旋律易于人们传唱。民族音乐与流行音乐的相结合将二者的特点融于一身，创作出了适合大众的歌曲，在缩小音域范围的同时，结合多样化的音乐形态，使音乐旋律在适宜大众听觉与演唱范围内，旋律简单明朗、节奏清晰，去除了流行音乐中繁复的大跳音程，增加了旋律的多样性，增强音乐的感染力，形成脍炙人口的音乐。最具代表性的歌曲作品有王菲的《但愿人长久》，整首词运用形象的描写，富有浪漫主义的想象，复古的音乐搭配流行音乐中清晰的节奏点，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。歌曲最主要的特点是在流行乐曲轻盈婉转的乐曲中，旋律简单但而不失韵味，将原词中作者的郁愤表达的更加无可奈何，使歌曲既有古典的内涵，又具备现代的朝气。

（二）二者在音乐伴奏乐器及节奏点上的巧妙结合。

流行音乐在乐曲伴奏上一般都是采用电子乐器，如：电吉他、贝斯等，而民族音乐多使用一些民族乐器做伴奏乐器，如扬琴、古筝、二胡等，为了给民族音乐和流行音乐的发展拓宽发展道路，扩大发展空间，许多流行歌曲在电子乐器伴奏的基础上加入了京剧、二胡、笛等民族元素，使得音乐中幽雅、含蓄的风格发挥的更为入情入境。具有代表性的流行音乐是周杰伦的《青花瓷》，整首歌曲给人感觉古朴淡雅，流转流畅，加入琵琶这一传统民族乐器的伴奏，听起来更具民族小曲中柔情的凄美。古筝撩拨着清脆的音符，琵琶轻抚美妙的音律流转在指尖，仿佛水墨山水中，崇山上青烟袅袅，山涧上溪水潺潺，古典的民族音乐与浪漫的流行乐曲相配将二者婉转、典雅的气质修饰的别具韵味。节奏上传统的流行音乐节奏拍点重，使一些音乐旋律的线条美感消失，而民族音乐注重了音乐节奏与音乐美感的结合，在音乐中能将音乐感情诠释的更加完美，如今的流行音乐在不断的完善，取长补短，汲取了民族音乐中的精华部分，拿歌曲《江南》来说，优美婉转的旋律线条是流行音乐借鉴民族音乐取得成功的好例子，去掉一些过重的节拍使得音乐听起来和谐悦耳，听众在欣赏的时候可以更为投入，准确体会歌曲表达的感情。

（三）在调式与伴奏方面二者的取舍。

流行音乐是由西方传入并发展的，因此多使用了西方的大小调体系，民族音乐是中国本土的特色音乐，因此民歌使用的是我国最具特点的五声调式，是我国民族音乐的标志，慢慢发展而来的六声调式、七声调式与传统的五声调式一样具有浓郁的古典韵味，具有悠然、静美、清澈、明亮、缭绕人心的特点，在流行音乐中加入了传统的音乐调式，使我国流行音乐有了自己的特色，既摆脱了西方风味乐曲的束缚，同时促进了我国古典音乐的不断发展，为现代流行音乐蒙上了一层幽雅、静谧的气息。流行歌曲中民族调式的乐曲数不胜数，比较典型的要数F清乐宫调式的《菊花台》。中国民族乐器与五声流行作品结合更是相得益彰，流行乐曲与民族乐器协调配合，使流行音乐作品中的民族特色更加突出。在民族感觉的旋律上加入蓝调这一流行元素，使整曲给人一种穿越时间、空间的历史沧桑感。

《童话》（一般流行歌曲）

图1

《菊花台》（民族风流行歌曲）

图2

曲谱结尾

图3

三、二者相结合的音乐在今后的发展前景，及作为一种当下流行的时尚音乐，应如何更好的传播与发展。

流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，已经成为人们日常学习、生活的一部分，流行音乐在当今乐坛中的重要性，源于其本身的特性使得越来越多的人热衷于流行音乐。而现如今冗杂的歌曲作品是流行音乐发展的弊端，换汤不换药的歌曲阻碍了乐坛的发展，民族音乐的植入给了流行音乐和民族音乐同样多的发展前景，同时二者的不断交融发展，使我们看到了本民族的特色音乐。

为了民族音乐与流行音乐稳步向前发展，适应时代的需求，深层次的探究二者的可拓展空间是非常必要的，应该为流行音乐中注入民族音乐找到更多的机会，将一些情节饱满，情景交融的流行乐曲配以民歌唱腔清新甜美、极具韧性的特色声音，同时保留了流行歌曲作词的大众化通俗易懂的特点，及通俗唱腔情深意切的声音特质，这样的唱法不失为一个好办法，使得歌曲听起来悠远悠长、情深意长，给人置身其中的感觉，到那时民族音乐将进入流行音乐发展的主流地带，同时引领流行音乐和民族音乐进入了深层次的发展。传统的民族音乐似乎占据了流行音乐的动脉部分，这就使流行音乐的发展离不开民族音乐的带动，这将派生出一种新的流行风，艺术家们抓住流行音乐与民族音乐的共同特点，将民歌歌手与流行歌手放在同台演出，打造适合二者合作的作品，引起了听众的关注，新颖的方式既引起了年轻人的关注，更招来了中年以上对民歌关注的听友的唏嘘，歌曲作品中既包含了古典的中国文化内涵，又包含悠扬动听的现代旋律、节奏，配以民族乐器的衬托，再加上民歌唱腔空旷清凌凌的音色配合流行唱腔深情幽怨的特点，将音乐作品点缀的清新脱俗，吸引了一大批的听众，我们还可在音乐中加入一些传统意象，在音乐中将感情传达到心底，歌曲听起来更加典雅，这种派生出的新流行风将带动民族音乐与流行音乐不断发展。

参考文献：

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[7]吕冀，《中国传统音乐研究》，中央音乐学院出版社，2004年。

[8]曾遂今，《中国大众音乐》，北京广播学院出版社，2003年。

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[12]刘兰青，《浅谈中国传统民歌艺术发展史》，《鞍山社会科学》 2007年2期

[13]侯莹莹，《谈中国流行唱法的发展脉络》，《音乐生活》 2010年12期

[14]舒智慧，《浅析中国民族音乐的市场前景》，《现代商业》 2009年9期

[15]李娜娜，《流行歌坛“中国风”歌曲的民族化研究》，《人民音乐评论》 2011年2期

[16]杨凤琴，《对唐代乐舞和唐代舞蹈兴盛的初探》，《乐府新声：沈阳音乐学院学报》 2006年1期

致谢

“逝者如斯，不舍昼夜。”转眼间我的学位论文在***老师的帮助与指导下即将完成。从论文的选题开始，导师就倾注了大量精力，如今在她的指导下我的学位论文终于圆满完成。在此期间，韩老师良好的专业素养，严谨的治学育人态度，诲人不倦的教育精神，待人接物和蔼可亲的态度对我影响颇深。她的教诲让我深深领会到“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的真理。在此，真诚的道一句“您辛苦”！

此外我真诚的感谢音乐学院的所有教师，在他们的谆谆教诲下，我提高了自己的专业素养，为我今后的奋进注入无限活力。他们就是本着《师说》中 “师者，传道授业解惑也”这样一种精神育人的，他们的教诲是我人生路上一剂良药。最后我对我的母校**大学表示最诚挚的感谢，是她圆我大学梦，为给我遮风雨。

明天的明天，我将重新迈出学习的脚步，迎接新的挑战！

第二篇: 伤感流行音乐

流行音乐鉴赏

美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。关键词：爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、布鲁斯。1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。2、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行美国，被称作为乡村音乐。乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。3、摇滚乐50年代开始始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。

4、布鲁斯布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。生了布鲁斯、爵士乐等形式生了布鲁斯、爵士乐等形式。经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色，激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚，在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

第三篇: 伤感流行音乐

流行音乐赏析论文

随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君

许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。

1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“Teresa Teng（特丽莎·邓）”。邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。

回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。

1969年，邓丽君还只有十六岁。就在这个一般少女还在做梦的年龄，邓丽君接受了新加坡总统夫人游莎芙的邀请，前往东南亚地区巡回义演，展开了她在国际乐坛的耕耘。邓丽君与其他同时代明星的不同之处，或许就在她恰逢历史变迁的转折时刻，而她的年龄、歌艺等优势，能让她有更大的空间挥洒自己的才能。因此，在少女年代，邓丽君就毅然决然地前往香港与东南亚等地发展，为自己未来的发展奠定下深厚的基础，往整个华人音乐圈天后位置迈进。少女时代就开始走出台湾，成为她开创生涯另一个高峰的开始。

1981至1987年可称邓丽君的全盛时期，日本、东南亚、中国内地及港台地区，邓丽君的作品“攻陷”东亚大半区域，“十亿个掌声”不啻是对她的成就最贴切的形容词。

1995年5月8日，这个天才的艺术家因气喘病发去逝于泰国清迈，享年四十二岁，在生命的美好时光遽然离去，永远离开了喜爱她的歌迷，一个艺术家，逝去在艺术和生命的顶峰，如一首柔美动人的旋律在高潮处嘎然而止，留给人们无尽的怀念之情。就如她的歌《恰似你的温柔》唱的：怀念你，怀念从前，但愿那海风再起，只为那浪花的手，恰似你的温柔。

在20世纪最后一年，香港电台综合专业推介与民意选出的“20世纪十大中文歌曲”，邓丽君名曲《月亮代表我的心》昂首入选。而在当年中国香港、中国台湾及日本纷纷举行的20世纪不朽名曲选举活动中，邓丽君是唯一一位在三地都有歌曲获选的歌者。20世纪的歌坛灿烂星光，几乎被她一人独占。

2010年1月29日是邓丽君小姐诞辰57周年纪念日，回顾她的一生，在中国流行音乐史上无庸置疑的是承前启后、开宗立派的一代大师，她演唱的歌曲已经成为世界文化遗产的一部分，她以妙不可言的邓式唱腔和完美的演唱技巧，带领人们走进真、善、美的艺术境界里，这么多年过去了，十亿个掌声依然倾城如故，人们由衷地喜爱她，难忘她，怀念她。

正如网友所说，中国通俗歌坛可能再也找不到第二个象她那样能在如此长的时间里如影随形地陪伴如此多人的歌星。虽然，上个世纪80年代以来，通俗歌星、歌后层出不穷，但是，大浪淘沙，能让我们耳熟能详的已经不多了，可邓丽君依然光芒四射。用国语、粤语、闽南语、日语、英语演唱均熟练自如、风格各异的几百首经典歌曲足以让那些一辈子只唱了一两首成名曲之后就销声匿迹的歌星汗颜。而且我们欣赏邓丽君最大的困难就是打着灯笼也很难找到一首难听的歌。正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言：邓丽君的歌老少咸宜，从懵懂的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听！

邓丽君的歌具有一种浑然天成的美，如高山飞瀑、潺潺溪流。人们欣赏她只要靠审美本能而无需绞尽脑汁。其实艺术的共同点就是台上三分钟、台下十年功。功到自然成，就像夜来香开放一样顺理成章，毫无斧凿痕迹，但又比任何设计和精心包装来得更出其不意、妥帖、周密。在这座高峰前，很多明星例如梅艳芳、王菲亦只能位居其次(至少王菲曾坦言她最愿学的歌手就是邓丽君)。至于被誉为玉女、备受推崇的范晓萱，唱《甜蜜蜜》的水平简直不能相提并论。但是，总有那么一些人用所谓“酒廊情歌”、“靡靡之音”来贬损她，可是贬来贬去除了更加反衬出邓丽君的无法超越，现在有许多80后，90后在父母的影响下聆听着邓丽君的歌曲，邓丽君歌曲会源远流长，会被世人一代代的流传下去，为那些喜爱她的人在心中留出一片净地。

我们在这浮躁嘈杂的社会里，更需要那份清真之美。而我自己则一直借着童年时的美好回忆，保持那份愉悦与童真和家人一起沉浸在邓丽君优美的歌声中，始终快乐的在生活中经历，奋斗。