《破碎的拥抱》是一部由佩德罗·阿莫多瓦执导，佩内洛佩·克鲁斯 / 路易斯·奥马 / 布兰卡·波蒂略主演的一部剧情 / 爱情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《破碎的拥抱》观后感(一)：命运藏着诗句
命运藏着诗句，挥之不去。
昨天看《破碎的拥抱》，有个镜头特别打动我，我用它发了一条微博。我每天发的微博，总不是随便的，那可能我看过的一部电影，一个小说，它们打动我的部分，我记录在那里。我不在意谁会看到它，从中又窥出什么。它是我发泄的途径和出口。在任何人面前都坦然自若，在我看来，这真是最好的姿态。
从后面抱着一个人的时候，有爱恋，有倾慕，有温情，有撒娇，甚至有一丝苦涩，因为心里想着，我怎么可以，这样爱你。他们站在高处，拍那处漂亮的沙滩，后来回家洗出照片，才看到远处有一对拥抱的情侣。他们讨论这张照片的时候，马里奥说，他们也许是有秘密的人。莱娜回应道，马里奥那就是我们。那时候莱娜穿着居家的红上衣，平淡地道出了某种真谛。他们抛下一切，私奔到一个远离熟悉人群和环境的地方，过上看似无争的生活。其实他们彼此都明白，这是一段真正的逃亡，会有终结的那一刻。那场车祸毫不意外，是片子的高潮。
只是那一刻我却在想，是用电影解释生活，还是在生活里体会电影。
我非常感慨的一点是欧内斯特坐在家里，顾一个女翻译从嘈杂的纪录片里通过唇语看莱娜和马里奥交流了什么。有次这个老人，终于忍不住，问女翻译，你觉得这两个人是不是在相爱？女翻译说，我只管翻译，不读表情。那时候他是多么地无助，他有钱有权，看起来可以控制一切，但是他不能阻止自己的女人爱上别人。不知道为什么，我有一刻竟然非常唏嘘感慨他的敏感，他有时候让人怒不可遏的控制欲。
爱上一个人，每个人都一样，变得软弱。
《破碎的拥抱》观后感(二)：我们离真实到底有多远
在老艾内斯托一把将lena推下楼梯的时候，我被吓坏了。这个一夜七次郎，竟然真的能够面不改色的将自己爱到魂不守舍的女人一把推下去。难道仅仅印证了古诗中的“商人重利轻别离”？
每个角色都很出彩，第一次感觉到阿尔莫多瓦在刻画人物特征和性格上的功力，几个镜头，几句台词，戏里画外，几分钟就呈现出一个立体的人物和令人翔往的情节。
被一个男人打伤，投靠另一个男人。难怪阿尔莫多瓦要被骂不懂女性，哎。被打到流鼻血，Lena跑到马提奥这里，祈求他带自己远走高飞，总觉得又回到胡适的《终身大事》里，从父亲到男朋友，女人逃不开，对男人的依赖？
和前几天看的几部片子不一样，看完这部《破碎的拥抱》，感觉到胸口堵得慌，想说什么，却说不出来，心里还是以为，可以有一个更合适的译名，但却够不着，心里更是堵得不行。
慢慢觉得，阿尔莫多瓦在岁月的砥砺中，逐渐成长为一个“娓娓道来”的说故事的人。先让你看到似乎和谐的一切，一个人闯进来，犹如一颗石子投进湖泊里，漾起无限涟漪。想来也不过是最传统的编剧手法，在前30分钟里把悬念设置完全，让你跟随叙述者去窥探事情的真相，一直到最后，把起因经过结果抖出来。而且这部片子里，抖得很笨拙，就是讲述，一家三口的轮流讲述。
想得最多的是，那个读“唇语”的女人，因为小艾内斯托拍的纪录片没有声音，老艾内斯托找来了一个读唇语的女人，读出Lena和马提奥的对话。而有一天，推门进来的Lena看到正在播放的录影带，站在门旁边自己配了音，将之前的话，又重新说了一次。如果Lena没有进来，这一段必将是由读唇语的女人读出，那样，又是另外一种感觉了。
而剧中出现三次的戏中戏，Lena扮演的角色和一个穿橙黄色连衣裙和金黄色短发的女人之间的对话。第一次和第三次是一致的，但是第二次版本是被老艾内斯托重新编辑过，对话完全是另一番不相干的东西。
作为观众，我们已经轻易地被阿尔莫多瓦吸纳为同谋，我们即将认可哪一部分的情节和哪一位演员，他心里都一清二楚。读唇语的女人和Lena本人，被剪辑过的版本和原版，我们离真实到底有多远？对比中，似乎也能读出一些，阿尔莫多瓦倾向一种什么样的电影，而另外一些电影，是他所不喜欢的。
表示一直认为霍马是在扮演瞎子，而不是真瞎，直到他躺在病床上，直到他请咖啡店老板看Ray写下的手机号码。然后我一直在想，如果我们想假装看不到任何东西，医院的仪器是能测试出“其实你是明眼人”吗？
《破碎的拥抱》观后感(三)：情妇的情夫
《破碎的拥抱》还有另一个名字——《情妇的情夫》。片中再一次让人领教了克鲁兹的风采和颇为娴熟的演技。不过，总感觉她的演技是一直在不断地重复自己之前的风格，也许，这就是她的本色演出。是导演阿莫多瓦造就了今天的克鲁兹，让她一路从西班牙闯荡到了好莱坞，甚至还瓦解了好莱坞当红小生汤姆·克鲁斯的婚姻。
言归正题，剧情是关于一个富商的情妇闲来无事，在一次偶然试镜中邂逅了一名小导演，两人迅速坠入了爱河。结果可想而知，富商发现了这一切，并且极力要摧毁他们之间的感情，两人暂且逃离了现状，但逃避不是永恒的，他们总是要回归现实的，于是在他们决定回归的第一天，他们发生了车祸，情妇丧生，情夫失明了。失明的情夫最终用他的艺术为情妇报了仇。
该影片故事不是很奇特，拍摄也不是很艺术，当然人物的战线和表达还算是到位，看这部西班牙片犹如看法国片一般，总有写凌乱和错落的感觉。总感觉不是真的理解了，可又总觉得自己捉到了什么，那就是全凭自己的理解了。一个镜头在每个观众的心中可以引起不同的涟漪，可以有不同的感觉，但关键是，这个镜头表述的东西是否能够引起我们的共鸣。
希望香艳的克鲁兹还能为我们带来更多更每的视觉享受与艺术共鸣。
《破碎的拥抱》观后感(四)：那些破碎的人们。
Etreintes Brisées。第一部在上映第一天晚上就跑去看的电影。是冲着这个女人去的。
看完电影后，老实说，有点失望。剧情与故事没有料想的惊艳，但演员还是不错的。竞男说，三颗星是仁慈了。嗯，这个故事就是那种ça peut être n"importe qui。估计可以发生在任何一个怀抱明星梦的情妇身上。
但是也不是完全失望滴~ Pénélope Cruz还是很好看的，深刻的面容，虽然也开始有岁月的痕迹。
总结感受一下几点：
---> Judit是个伟大的女人。谁能默默待在爱恋那人身边长达数十年，还暗暗养着他的儿子。不知道。至少我不行，
---> 女主角是个贱女人。有价值时候利用一下老男人，找到别的男人更有吸引力了，就想马上离开。
---> 没有交代男女主角经历什么而忽然就在一起并且不能自拔，只有一句话。难道说，这个戏可以忽略？
---> 故事进度有点奇怪，前面过于缓慢，中间感觉太仓促。电影的后面比前面好看。
《破碎的拥抱》观后感(五)：破碎的不是拥抱，是期待
前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》，说老实话没有预期的好，甚至有点儿失望。
对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！娃哈哈！！！
著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？
此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。
剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。
《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。
但是：
1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。
2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。
3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。
4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。
一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。
小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。
多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......
导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。
所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。
但我个人有一些质疑：
1.娘娘腔的设置有什么必要性？似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？
2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。
3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？
4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？
5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？非得正面冲突，搞得腿都断了。而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。
还有一些地方，一时记不起来了。
本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！
好了，打住。
我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切......
《破碎的拥抱》观后感(六)：乏味的突如其来的爱情
阿莫多瓦对很多异于常态的感情的处理方式都类似，那就是预设他们并不特别，用一种阿莫多瓦式的冷静而浓艳的叙述方式将故事不动声色地进行讲述。感觉他是酷爱惨烈的故事，但又认为惨烈是最正常不过的生命的表现形式。
这种态度最初让我觉得震惊。我心胸狭隘，觉得这个世界有着单一的价值观，正面是明媚美好， 背面是黑暗诡谲。所有人都应该走向白日而非黑夜，所有人都应该坚守而非背叛。
这就是看阿莫多瓦时候的感受。太多非黑即白的价值观，简洁、坚定、武断。太多问题，出现时我们的第一反应是对错的判断。这样的生活和认识让人觉得简单而快乐，让人心胸狭隘智力低下。
我酷爱简单。我拒绝狭隘。我陷入二者巨大的矛盾。而在阿莫多瓦的故事里这些可以得到缓解。那就是这个世界没有那么多的预设，日光之下繁花盛放，夜幕下的交易并不腥臭。圣洁和肮脏都是人性的本质。
回到电影。莱娜因为父亲疾病时boss的关照成为他的情妇。莱娜跟马提奥的爱来的莫名其妙。或许他想表达爱欲就是这么毫无征兆，或许是他的叙述方式的留白。莱娜背叛的理直气壮。其实boss对她的爱也是惊世骇俗电光火石，因为对方的不爱，所以他的爱卑微到了尘埃里。这其实又是另外一个烦人的问题。
之所以说乏味是因为除了觉得情欲来的莫名其妙，莱娜和马提奥的故事乏善可陈。有意思的程度甚至不及影片开头时马提奥邂逅美艳的姑娘。他的经纪人是个很有厚度的角色，爱，背叛，隐忍负罪，救赎，多年如一日保持距离的爱。而且重要的是，虽然她的生活模式让人觉得错愕，但探索了另外一种生活的可能性。
《破碎的拥抱》观后感(七)：自我投射的创作焦虑
非常特别的阿莫多瓦电影。众所周知，这位西班牙大师被誉为最会拍女性电影的导演，在《破碎的拥抱》里佩内洛普那种浓烈的美，足以让每一个男人和女人都神魂颠倒，但在我看来，这一次，佩内洛普只是个符号，她所演绎的爱情故事，也只是个幌子。阿莫多瓦想讲的是他自己，或者说是电影本身。
在大银幕上看阿莫多瓦从来都是一种享受，他把银幕当成画布，在上面挥洒他的色彩美学。看他的电影很难不留意到美术置景中的配色，那种和谐浓烈的纯色搭配，尤其是各种大红色的运用，是完全的西班牙式的热烈。佩内洛普就是在这样一种热烈中，征服了电影中两个男人的心。一位富翁，一位导演，同样为她痴狂。但佩内洛普爱上了导演，于是富翁为了报复两人，毁掉了他们拍摄的电影。这样一个看上去颇狗血的三角恋故事，被阿莫多瓦用多线叙事的手法拍出了几分悬疑感。但在爱情故事的表皮包裹之下，佩内洛普更像是一个缪斯的象征，代表着对电影之美的终极追求，作为制片的富翁与导演之间对她的争夺，更像在隐喻对电影主导权的争夺。
电影里最值得玩味的，莫过于那个同性恋角色，这个角色无时无刻不在拿着一部摄像机记录佩内洛普以及和她偷情导演的一举一动。这实在是很容易就让人联想到，此角色其实是阿莫多瓦的另一个自我投射，陷入热恋的导演如果说代表着他感性的一面，这位记录者可谓是理性的一面，不带情感地审视着自己的激情，也审视着电影本身。
于是这位记录者目睹了电影中那一场毁灭性的车祸，这一幕就显得意味深长了。私以为这里头透着阿莫多瓦自己的创作焦虑，也透着对电影未来的担忧，当缪斯死去，对电影之美的激情也随之逝去的时候，那就如同导演失去了双眼和名字，失去了作为一名影像工作者的资格。
唤醒逝去热情的，是最后的那一吻。已经失明的导演用双手抚摸着屏幕上的那个吻，是电影中最有意蕴的一幕。那一堆破碎的照片，象征着零碎的未经剪辑的电影拍摄底片，这真是再明显不过的隐喻了。随着无数照片中那个破碎的拥抱被复原，这一出名为《女孩与皮箱》的戏中戏也在最后向我们展示了一个片段，于是电影中的两层故事，在结尾完成了互相的呼应和对照。
《破碎的拥抱》观后感(八)：<破碎的拥抱 Los abrazos rotos>再次向爱、美得让人窒息的女人致敬
老莫的电影根本是毋庸置疑的，就好像片中女主角那让所有人迷醉的魅力一样，铺天盖地，排山倒海，她就是永远的中心，一切因其存在而存在，一切都沸腾了。只有时间在不停的走。
于是老去的大师，依然围绕着女性，背叛，性和欲望一贯的主题，例外的是多了一位回忆的男性，一个导演，瞎了的老人，靠叙述故事为生，他的眼睛里只有那美丽的女主角流光溢彩的瞬间，他就是老莫吧，正如老莫自己强调的，这是写给自己的情书。而Penelope Cruz，御用女主角，依然芳华绝代，她代表的是电影吧，老莫永远的情人，谁都知道老莫是个同性恋者。
故事仍旧是那个故事，复杂的关系，爱与背叛，浪漫与残忍，美丽在意外的刹那间永远的消逝了，那最后一个吻，是这个美丽的女人最后感受的世界的味道，男主角再也看不见了，他消失了。
老莫之与众不同在于熟练的电影语言，时间双线叙事，戏中戏，众多人物间的复杂关系，互相嫉妒，互相依赖，性感镜头像吃饭一样自然，最后以喜剧的方式来悼念，不可思议！
倾向于认为，老莫的眼中，电影是一个传奇，总是精彩绝伦，而生活是瞎眼的回忆，苍白中徐徐前行。爱电影，在生活。
《破碎的拥抱》观后感(九)：别让炫目的光彩遮住尘埃的卑微和伟大
当那些被妒忌撕碎的照片摊开时、当男主双手在”最后一吻”模糊的视频上摩挲时，往昔的爱恋只有靠记忆去穿越取暖。可这并不是影片最动人的地方，但因为太浓墨重彩以致让人不自主地陷入这段情恋漩涡，误以为这才是重点，或许也因为这个原因太多影评人吐槽阿导这回失了水准，把故事讲得有点俗（当然，克鲁兹的光彩着实太足，往往成为视觉焦点）。而我觉得，影片叙述的焦点应该在导演女经纪人身上，她的爱隐忍包容，甚至不愿让父子相认打破一直以来的平衡，可以说卑微到了尘埃里。阿导对这个女人的心疼体现在Happy Ending的结局里。1.克鲁兹两段床上戏对比鲜明：前者热情奔放肉体如花朵般绽放；而后者则盖着尸布一样的白色床单，扭动的褶皱让人几近窒息。2.戏中戏结构，很容易让人想起《不良教育》，但结局却用一个全新的剪辑让戏中人物获得“重生”。
《破碎的拥抱》观后感(十)：学习札记
假如说不是再创作类似题材的电影，假如说不是看得超大银幕，我会如此爱这部电影吗？但是，这种直指人性及人的存在的电影的方向是我极为喜欢的。
悬疑及重复的运用。它支撑了这部电影，带动了观影者观影的节奏。
时空巧妙的组接：当女主角在电影中的电影屏幕播放的时候，在电影屏幕中出现对位，应有的效果发挥得极好。
人物关系关联性极强：这种极强的人物关系加深了主题，增强了影片的悬疑气氛。
剧作节奏的基准把握。
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